Kategori: Utstillinger

Utstillinger

Fem Skaperglade Søstre – Utstilling

skaunkunstforening

Velkommen til utstilling i Prestlåna – åpning 28- september kl 19.00.

Åslaug Rise Holberg, Buvika
Ingen utdanning innenfor kunst eller musikk, men begge deler har alltid vært stor del
av livet. Maler gjerne til musikk, noe som kommer fram i bildene på denne
utstillingen. Flyttet etter 50 år på Smøla, der hun jobbet i skoleverket, til Skaun og ble
medlem i Skaun kunstforening.

Solveig Austlid Rise, Oppdal
Utdanning blant annet innenfor musikk med piano som instrument. Tur- og
naturelsker, alltid med kameraet for hånden. Fugler, blomster og fjellet er yndede
motiver. Stiller ut fotografier.

Tone Rise Viken, Oppdal
Utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og Statens lærerskole i
forming. Sauebonde i Oppdal med kunsten på si. Har hatt flere separatutstillinger i
Oppdal, Trondheim og Kristiansund. Laget omtrent 30 bokomslag, illustrasjoner av
bøker. Logoer. Designet skjorter, strikkemønstre, skiferrelieff og prestestolaer. Fikk
Oppdal kommunes kulturpris i 2007.

Ingrid Austlid Rise, Kongsberg
Gullsmed og medaljør. Utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og
kunstakademiet i Beograd. Formgiver ved det norske myntverket. Formgitt en rekke
mynter og minnemynter, blant annet offisiell minnemynt ved Harry og Meghans
bryllup. Flere priser, blant annet for OL-myntserie og den nye myntrekken.

Ragnhild Rise. Oppdal
Utdannet musikkpedagog med piano som instrument. Rektor ved Steinkjer
kulturskole i en årrekke. Har maling som hobby og har deltatt på mange kurs i inn- og
utland.

Uncategorized, Utstillinger

«Inter» – utstilling

skaunkunstforening

Etter at Kunstakademiet/NTNU opprettet den internasjonale Master-ordningen i 2013, velger flere nyutdannede å bli i Trondheim – og mange av disse kommer fra land utenfor Norden, og også utenfor Europa. Det betyr at Trondheim og Trøndelag nå blir beriket med flere nye aktive og kompetente kunstnere hvert år, og dette er i høy grad en positiv utvikling for både kunstmiljøene og for publikum. De ferske internasjonale trønderske kunstnerne bringer med seg andre kulturelle referanserammer, andre spørsmål
og andre måter å tenke og arbeide på, – og trøndersk kunst blir utvidet på uforutsigbare måter og i flere retninger samtidig. Det nye mangfoldet som internasjonale trønderske kunstnere utgjør i landsdelens kunstliv, er både interessant og viktig. Vi ønsker derfor å presentere et lite utvalg av disse kunstnerne i en vandreutstilling som skal vises i perioden 12. august til 11. november 2023.

DELTAGENDE KUNSTNERE:


– Bella da Silva Buxbom er en dansk-portugisisk billedkunstner som bor og arbeider i Trondheim. Hun har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU). Praktisk-pedagogisk utdanning – NTNU. Hun har hatt utstillinger/prosjekter blant annet ved Nymus Live, Härnösand/ Sverige, Undergangen-Tempe-Sorgenfri /Områdeløftet, The Shape of Things to Come-KUK, Babel visningsrom for
kunst.
– Carlos A. Correia (f. 1989 Seixal,Portugal) og Enrique Roura (f. 1988, Mexico City) begge bor og arbeider i Trondheim. De har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU).

– Carlos Alberto Correia & Enrique ́s samarbeid står som en kontrast til deres personlige kunst. Med andre ord hva de gjør sammen ville de ikke gjort i egen kunstnerpraksis. Sammen har de vist arbeider på Galleri Blunk, Heimdal kunstforening.
– Hasan Daraghmeh (f. 1983, Palestina) bor og arbeider i Trondheim. Han har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU) og en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Han har en BA i samtidskunst fra Kunstakademiet i Palestina og en BA i mediastudier fra Birzeit University (BZU).
– Daraghmeh har kommende separatutstillinger blant annet ved Nasjonalmuseet i Lisboa, Portugal (MNAC), Dropsfabrikken, Trondhjems Kunstforening og T.E.K.S. i Trondheim samt det interaktive internettprosjektet
“TimeScapes” . Tidligere deltakelse ved gruppeutstillinger inkluderer Høstutstillingen,
Trøndelagsutstillingen, Tate Modern London, UK.

– Tuda Muda (b. 1991, Delhi, India) bor og arbeider i Trondheim. Hun har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU), BFA in Printmaking at the College of Fine Art, Delhi University. Innkjøpt av Nasjonalmuseet. Kommende utstilling på Standard(Oslo) i 2024. Hun fikk nylig i oppdrag å lage
et kunstverk for den norske artisten «Girl in red». Noen tidligere utstillinger er Nasjonalmuseet, Standard – Oslo, Visp-Bergen.
– Yanir Shani (f. 1980, Israel) Han har en bachelorgrad fra Bezalel Academy for Fine Art and Design (Jerusalem), og gikk ut med mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim i 2017. Shanis arbeider har vært vist ved The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C.), Maltz Museum of Jewish Heritage (Cleveland, USA), Tel-Hai Museum of Photography (Israel), Trøndelagsutstillingen og Høstutstillingen

Kreative Kvelder, NåDa, Utstillinger

NåDa-kunstprosjekt

skaunkunstforening

Skaun kunstforening avslutter sitt NåDa-kunstprosjekt med utstilling i
Prestlåna med åpning torsdag 22. juni kl. 19 og tur til Sønnøvsætervollen
søndag 25. juni kl. 10 fra Aunbygda (samarbeid med Kristin på Husaby)
Utstillingen viser tekstiler ungdommene har farget og laget kapper, flagg og
vimler av, samt foto fra hele prosessen fra hovedprosjektet.
Fra sideprosjektene vises heksemasker, keramikkskulpturer og
tegninger/malerier. Blant annet har elever fra 4. og 6. trinn på Børsa skole
tegnet hver sin illustrasjon til Sønnøv.

Om Prosjektet
NåDa er et kunstprosjekt gjennom Norske Kunstforeninger hvor ungdom lager
samtidskunst sammen med profesjonelle kunstnere med utgangspunkt i et
lokalt kulturminne. Skaun Kunstforening er en av ti kunstforeninger som er
med på prosjektet. Våre prosjektkunstnere er Eva Margrethe Ballo og Inga
Skålnes. Kulturminnet vårt er Sønnøvsætervollen og Sønnøv Sønnøvsæter som
ble skutt som heks på slutten av 1600-tallet.

Hovedprosjekt
4-5 ungdommer har det siste året jobbet sammen med prosjektkunstnerne
med tema som kan knyttes til Sønnøv Sønnøvsæter og hennes skjebne.
Sammen har de valgt å fokusere på hvordan planter har blitt brukt og fortsatt
kan brukes. De har jobbet mest med tekstiler. Først ble stoff i bomull, ull og
silke farget med ulike planter. Deretter ble det brukt trykkteknikker for å få på
mønster som var både planter/blomster og ulike symbol. I tillegg har de farget
en del med batikk. Stoffene har de sydd til kapper, flagg og vimpler.

Sideprosjekt
I sideprosjektene har det i hovedsak vært andre deltagere enn på
hovedprosjektet. Ungdommer fra Klubb 1 har laget heksemasker. Det har vært
åpent kurs om å lage farger av planter og deretter malt bilder med dem.
Deltagere på kreative kvelder har både vært på keramikkurs og tegnet /malt.
Drøye 80 elever fra Børsa skole har besøkt kunstforeninga og laget
illustrasjoner til fortellingen om Sønnøv.

Prosjektkunstnerne:
Eva Margrethe Ballo jobber med maleri og installasjon med hovedvekt på
tekstil. Inga Skålnes jobber i hovedsak med fotografi og installasjon. De møttes
på Kunstakademiet i Trondheim og har etter det samarbeidet om flere
kunstprosjekt. Da jobber de med tematikk rundt kulturarv, verdensarv og
bevegelse gjennom stedsspesifikke installasjoner og tolkninger av begreper.

Kulturminne 
Styret i Skaun kunstforening har valgt Sønnøv Sønnøvsæter og
Sønnøvsætervollen som kulturminne.  
Sønnøv Sønnøvsæter var søster til Lisbet Nypan som ble brent på bålet som
heks i 1670. De vokste opp på Hølonda hvor de hadde lært å helbrede folk og fe
med bønn og ritualer. Sønnøv kom til Dalsmarka i Skaun som kokke for et
arbeidslag som lette etter marmor i skogsområdene mellom Skaun og Hølonda.
Da marmorletingen tok slutt, ble hun boende igjen alene i arbeidsbrakka på
plassen som senere ble kalt Sønnøvsætervollen. Folk syns det var merkelig at
en kvinne valgte å bli boende alene langt inni skogen, og det oppsto mange
rykter. Når noe gikk uforklarlig galt med mennesker, dyr eller avling, var det lett
å skylle på «trollkjerringa», for den som kan velsigne og helbrede, kan også
forbanne. En søndag hun var på vei til kirka, ble hun skutt. Det var Arn Dalen,
bonde, kirkesanger og bygdas lederskikkelse, som skjøt henne, og kula var en
sølvknapp fra jakka hans. Sønnøv ble gravlagt på Sønnøvsetervollen, og det blir
sagt at det ikke vokser gress på grava hennes.

NåDa, Utstillinger

Velkommen til utstilling – ‘Dianas Bad’

skaunkunstforening

Velkommen til utstillingen ‘Dianas Bad’ med kunstnerduoen Ballo & Skålnes!

16. – 26. mars på Prestlåna.
Åpning 16. mar kl 19
Åpent: lør-søn 12-15, tors 15-19

Ord fra kunstnerne selv:

Rense – vaske – tørke – karde – tove – klippe – filte

I arbeidet med utstillingen ‘Dianas Bad’ har vi gått i dialog med Børsa Prestegård, visningslokalet til Skaun Kunstforening. Hovedmaterialet i utstillingen er tovede ullelementer som framstår som skygger av detaljene i arkitekturen. Former og figurer fra Prestegården går igjen i verkene, noen er veldig tydelige, som ‘Dianas teppe’ som ligger rett under opphavet; maleriet ‘Diana i badet’. Andre sammenhenger må kanskje letes litt etter.

Ballo & Skålnes

Kunstnerduoen Ballo & Skålnes består av Eva Margrethe Ballo og Inga Skålnes. I vårt samarbeid er vi opptatt av å utforske lokale og historiske fenomener gjennom undring og humor. Vi motiveres av å bevege oss i periferien og gjennom samarbeid på tvers av fagmiljøer og sosiale kontekster. Ved å samle og fordøye informasjon fra et bestemt sted, blir vi inspirert til å lage verk som forbinder fortid og nåtid. Prosjektene tar ofte form som noe lokalt gjenkjennelig, dette kan for eksempel være i materialvalg, teknikk og historie. Vi finner at i møte med andre, både under vårt prosessarbeid og utstillinger, er den fysiske prosessen og selve materialet en måte å vekke nysgjerrighet og samtaler rundt immateriell kunnskap.

Utstillingen er støttet av Bildende Kunstneres Vederlagsfond.