Velkommen til utstilling i Prestlåna – åpning 28- september kl 19.00.
Åslaug Rise Holberg, Buvika Ingen utdanning innenfor kunst eller musikk, men begge deler har alltid vært stor del av livet. Maler gjerne til musikk, noe som kommer fram i bildene på denne utstillingen. Flyttet etter 50 år på Smøla, der hun jobbet i skoleverket, til Skaun og ble medlem i Skaun kunstforening.
Solveig Austlid Rise, Oppdal Utdanning blant annet innenfor musikk med piano som instrument. Tur- og naturelsker, alltid med kameraet for hånden. Fugler, blomster og fjellet er yndede motiver. Stiller ut fotografier.
Tone Rise Viken, Oppdal Utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og Statens lærerskole i forming. Sauebonde i Oppdal med kunsten på si. Har hatt flere separatutstillinger i Oppdal, Trondheim og Kristiansund. Laget omtrent 30 bokomslag, illustrasjoner av bøker. Logoer. Designet skjorter, strikkemønstre, skiferrelieff og prestestolaer. Fikk Oppdal kommunes kulturpris i 2007.
Ingrid Austlid Rise, Kongsberg Gullsmed og medaljør. Utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og kunstakademiet i Beograd. Formgiver ved det norske myntverket. Formgitt en rekke mynter og minnemynter, blant annet offisiell minnemynt ved Harry og Meghans bryllup. Flere priser, blant annet for OL-myntserie og den nye myntrekken.
Ragnhild Rise. Oppdal Utdannet musikkpedagog med piano som instrument. Rektor ved Steinkjer kulturskole i en årrekke. Har maling som hobby og har deltatt på mange kurs i inn- og utland.
Etter at Kunstakademiet/NTNU opprettet den internasjonale Master-ordningen i 2013, velger flere nyutdannede å bli i Trondheim – og mange av disse kommer fra land utenfor Norden, og også utenfor Europa. Det betyr at Trondheim og Trøndelag nå blir beriket med flere nye aktive og kompetente kunstnere hvert år, og dette er i høy grad en positiv utvikling for både kunstmiljøene og for publikum. De ferske internasjonale trønderske kunstnerne bringer med seg andre kulturelle referanserammer, andre spørsmål og andre måter å tenke og arbeide på, – og trøndersk kunst blir utvidet på uforutsigbare måter og i flere retninger samtidig. Det nye mangfoldet som internasjonale trønderske kunstnere utgjør i landsdelens kunstliv, er både interessant og viktig. Vi ønsker derfor å presentere et lite utvalg av disse kunstnerne i en vandreutstilling som skal vises i perioden 12. august til 11. november 2023.
DELTAGENDE KUNSTNERE:
– Bella da Silva Buxbom er en dansk-portugisisk billedkunstner som bor og arbeider i Trondheim. Hun har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU). Praktisk-pedagogisk utdanning – NTNU. Hun har hatt utstillinger/prosjekter blant annet ved Nymus Live, Härnösand/ Sverige, Undergangen-Tempe-Sorgenfri /Områdeløftet, The Shape of Things to Come-KUK, Babel visningsrom for kunst. – Carlos A. Correia (f. 1989 Seixal,Portugal) og Enrique Roura (f. 1988, Mexico City) begge bor og arbeider i Trondheim. De har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU).
– Carlos Alberto Correia & Enrique ́s samarbeid står som en kontrast til deres personlige kunst. Med andre ord hva de gjør sammen ville de ikke gjort i egen kunstnerpraksis. Sammen har de vist arbeider på Galleri Blunk, Heimdal kunstforening. – Hasan Daraghmeh (f. 1983, Palestina) bor og arbeider i Trondheim. Han har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU) og en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Han har en BA i samtidskunst fra Kunstakademiet i Palestina og en BA i mediastudier fra Birzeit University (BZU). – Daraghmeh har kommende separatutstillinger blant annet ved Nasjonalmuseet i Lisboa, Portugal (MNAC), Dropsfabrikken, Trondhjems Kunstforening og T.E.K.S. i Trondheim samt det interaktive internettprosjektet “TimeScapes” . Tidligere deltakelse ved gruppeutstillinger inkluderer Høstutstillingen, Trøndelagsutstillingen, Tate Modern London, UK.
– Tuda Muda (b. 1991, Delhi, India) bor og arbeider i Trondheim. Hun har en MFA i kunst og teknologi fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU), BFA in Printmaking at the College of Fine Art, Delhi University. Innkjøpt av Nasjonalmuseet. Kommende utstilling på Standard(Oslo) i 2024. Hun fikk nylig i oppdrag å lage et kunstverk for den norske artisten «Girl in red». Noen tidligere utstillinger er Nasjonalmuseet, Standard – Oslo, Visp-Bergen. – Yanir Shani (f. 1980, Israel) Han har en bachelorgrad fra Bezalel Academy for Fine Art and Design (Jerusalem), og gikk ut med mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim i 2017. Shanis arbeider har vært vist ved The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C.), Maltz Museum of Jewish Heritage (Cleveland, USA), Tel-Hai Museum of Photography (Israel), Trøndelagsutstillingen og Høstutstillingen
Skaun kunstforening avslutter sitt NåDa-kunstprosjekt med utstilling i Prestlåna med åpning torsdag 22. juni kl. 19 og tur til Sønnøvsætervollen søndag 25. juni kl. 10 fra Aunbygda (samarbeid med Kristin på Husaby) Utstillingen viser tekstiler ungdommene har farget og laget kapper, flagg og vimler av, samt foto fra hele prosessen fra hovedprosjektet. Fra sideprosjektene vises heksemasker, keramikkskulpturer og tegninger/malerier. Blant annet har elever fra 4. og 6. trinn på Børsa skole tegnet hver sin illustrasjon til Sønnøv.
Om Prosjektet NåDa er et kunstprosjekt gjennom Norske Kunstforeninger hvor ungdom lager samtidskunst sammen med profesjonelle kunstnere med utgangspunkt i et lokalt kulturminne. Skaun Kunstforening er en av ti kunstforeninger som er med på prosjektet. Våre prosjektkunstnere er Eva Margrethe Ballo og Inga Skålnes. Kulturminnet vårt er Sønnøvsætervollen og Sønnøv Sønnøvsæter som ble skutt som heks på slutten av 1600-tallet.
Hovedprosjekt 4-5 ungdommer har det siste året jobbet sammen med prosjektkunstnerne med tema som kan knyttes til Sønnøv Sønnøvsæter og hennes skjebne. Sammen har de valgt å fokusere på hvordan planter har blitt brukt og fortsatt kan brukes. De har jobbet mest med tekstiler. Først ble stoff i bomull, ull og silke farget med ulike planter. Deretter ble det brukt trykkteknikker for å få på mønster som var både planter/blomster og ulike symbol. I tillegg har de farget en del med batikk. Stoffene har de sydd til kapper, flagg og vimpler.
Sideprosjekt I sideprosjektene har det i hovedsak vært andre deltagere enn på hovedprosjektet. Ungdommer fra Klubb 1 har laget heksemasker. Det har vært åpent kurs om å lage farger av planter og deretter malt bilder med dem. Deltagere på kreative kvelder har både vært på keramikkurs og tegnet /malt. Drøye 80 elever fra Børsa skole har besøkt kunstforeninga og laget illustrasjoner til fortellingen om Sønnøv.
Prosjektkunstnerne: Eva Margrethe Ballo jobber med maleri og installasjon med hovedvekt på tekstil. Inga Skålnes jobber i hovedsak med fotografi og installasjon. De møttes på Kunstakademiet i Trondheim og har etter det samarbeidet om flere kunstprosjekt. Da jobber de med tematikk rundt kulturarv, verdensarv og bevegelse gjennom stedsspesifikke installasjoner og tolkninger av begreper.
Kulturminne Styret i Skaun kunstforening har valgt Sønnøv Sønnøvsæter og Sønnøvsætervollen som kulturminne. Sønnøv Sønnøvsæter var søster til Lisbet Nypan som ble brent på bålet som heks i 1670. De vokste opp på Hølonda hvor de hadde lært å helbrede folk og fe med bønn og ritualer. Sønnøv kom til Dalsmarka i Skaun som kokke for et arbeidslag som lette etter marmor i skogsområdene mellom Skaun og Hølonda. Da marmorletingen tok slutt, ble hun boende igjen alene i arbeidsbrakka på plassen som senere ble kalt Sønnøvsætervollen. Folk syns det var merkelig at en kvinne valgte å bli boende alene langt inni skogen, og det oppsto mange rykter. Når noe gikk uforklarlig galt med mennesker, dyr eller avling, var det lett å skylle på «trollkjerringa», for den som kan velsigne og helbrede, kan også forbanne. En søndag hun var på vei til kirka, ble hun skutt. Det var Arn Dalen, bonde, kirkesanger og bygdas lederskikkelse, som skjøt henne, og kula var en sølvknapp fra jakka hans. Sønnøv ble gravlagt på Sønnøvsetervollen, og det blir sagt at det ikke vokser gress på grava hennes.
I dag, den 27. april var det åpning av jubileumsutstillingen til Steinar Garberg. Besøkstallet var enormt og vi fikk nydelig musikalsk innslag av Eggkleiva Mannskor.
22. og 23. april var det årsmøte i Norske Kunstforeninger i Oslo. Et spennende program hvor vi fikk guidet omvisning av Oslo Open. Her besøkte vi atelier tilhørende forskjellige kunstnere i området. Det var både inspirerende og interessant.
I arbeidet med utstillingen ‘Dianas Bad’ har vi gått i dialog med Børsa Prestegård, visningslokalet til Skaun Kunstforening. Hovedmaterialet i utstillingen er tovede ullelementer som framstår som skygger av detaljene i arkitekturen. Former og figurer fra Prestegården går igjen i verkene, noen er veldig tydelige, som ‘Dianas teppe’ som ligger rett under opphavet; maleriet ‘Diana i badet’. Andre sammenhenger må kanskje letes litt etter.
Ballo & Skålnes
Kunstnerduoen Ballo & Skålnes består av Eva Margrethe Ballo og Inga Skålnes. I vårt samarbeid er vi opptatt av å utforske lokale og historiske fenomener gjennom undring og humor. Vi motiveres av å bevege oss i periferien og gjennom samarbeid på tvers av fagmiljøer og sosiale kontekster. Ved å samle og fordøye informasjon fra et bestemt sted, blir vi inspirert til å lage verk som forbinder fortid og nåtid. Prosjektene tar ofte form som noe lokalt gjenkjennelig, dette kan for eksempel være i materialvalg, teknikk og historie. Vi finner at i møte med andre, både under vårt prosessarbeid og utstillinger, er den fysiske prosessen og selve materialet en måte å vekke nysgjerrighet og samtaler rundt immateriell kunnskap.
Utstillingen er støttet av Bildende Kunstneres Vederlagsfond.
I går hadde vi besøk av Høstutstillingen – Statens kunstutstilling, i et samarbeid med Norske Kunstforeninger. På formiddagen var det ungdomsskoleelever på besøk i våre lokaler Prestlåna, for å se på video-programmet til Høstutstillingen 2022. Her fikk ungdommen lære om virkemidler, hva videokunst er og hva de tenkte rundt filmene de så. På kveldstid holdte vi et arrangement åpent for alle med foredrag og videoprogram. Takk for spennende samarbeid.